今年昆明动漫节什么时候举办？
2015昆明漫展大全：
2015昆明漫展——2015昆明元旦漫展
2015昆明元旦漫展时间：2014年12月30日—2015年1月1日（仅供参考）
2015昆明元旦漫展地点：昆明市体育馆综合训练馆（仅供参考）
2015昆明元旦漫展门票：50元 三天通票（包含白天场，夜场）（仅供参考）
首届昆明新年动漫祭
首届云南新年动漫祭精彩活动回顾：
1、 COSPLAY比赛
2、 现场LIVE，演出
3、 嘉宾现场签售
4、 周边贩卖
5、 游园活动
6、 现场摄影活动
7、 初音未来全息演唱会
2015昆明漫展--2015昆明2月动漫展
2015昆明寒假动漫展时间：2015年2月4日-10日
2015昆明寒假动漫展地点：昆明国际会展中心3号馆
2015昆明寒假动漫展门票：预售40元 现场45元
2015寒假云南动漫游戏嘉年华活动介绍
展示类：优秀动漫游戏作品展示，同人本专区，服装道具展示，BJD展示，动漫游戏衍生产品，二次元周边产品，各类动漫创意产品展示，火影忍者主题展等。
互动类：知名游戏玩家见面会，名COSER现场签售，COSER现场游园会，知名声优现场配音表演，知名声优见面交流会，“星COSER”大型选秀盛典见面会，动漫燃歌自由唱，云南COSER2015新年台历画面征集活动等。
体验类：动漫摄影培训区，实体拍摄区，热门游戏体验区，声优学习体验区，美图即拍成像现场免费打印，大型3D画艺术照区，动漫主题音乐会，女仆执事团等。
大赛区：COSPLAY大赛，WCS2015分赛区，“王者之战·三国杀”云南分赛，COSPLAY平面大赛，COSER自由行及《最佳人气奖》角逐。
2015昆明漫展--2015昆明8月动漫展
2015昆明动漫节时间：2015年8月9号—14号
展览时间：2015年8月9——14日 (星期六～星期四) 9:00——17:00
布展时间：2015年8月6、7、8日(特装展位布展)
2015年8月7、8日(标准展位布展)
撤展时间：2015年8月14日下午17:00 以后
2015昆明动漫节地点：昆明国际会展中心3号馆
2015昆明动漫节活动详情：
1. 动漫 LlVE SHOW
2. 芬达梦想王国主题展
3. 盛装COSPLAY大赛
4. 布袋专区(人偶展)
5. 首届腾讯手机游戏体验送礼活动
6. 剑灵,英雄联盟,电子竞技大赛
7. 初音未来同人演唱会
8. 角色游圆会(600摄影骑士出席)
9. 3D二元次魔幻画展
10. Comic同人展，名Coser见面会
11. 热血高校街舞舞斗会
12. 女仆咖啡厅，萌妹纸痛车团
13. 动漫周边贩售展
14. COSPLAY道具制作表演会
15. 全国动漫创意文化行
16. 第七届云南民族原创漫画大赛
17. COSPLAY2014会刊封面大赛
18. 国内外动漫企业展览展示
19. 第七届云南桌游大赛
20. 海贼王主题派对(最后一日)
以上是2015昆明漫展的信息
Takee全息手机引“同室操戈”：噱头or抹黑？
Takee全息手机一直饱受质疑，有人称takee全息手机性能只是一个噱头，而亿思达董事长刘美鸿依然我行我素。伴随着全息手机takee1的发布，一场围绕3D全息手机概念的爆炒也不断升温，那么亿思达在手机上应用的全息技术究竟是噱头还是货真价实？
有人说全息手机性能只是一个噱头，有人指责这是3D行业的"郭美美事件"，中国3D产业联盟更针对全息手机发表声明表示质疑，呼吁杜绝网上虚假报道，而亿思达董事长刘美鸿依然我行我素。
电话那边，刘美鸿的声音充满了急促和不安。刘美鸿，是深圳亿思达公司董事长，今年9月，这家原本在智能手机领域名不见经传的民营企业，在公开宣布自主研发的3D全息手机Takee将正式进入市场之后一炮而红。
伴随着新产品的发布，一场围绕3D全息手机概念的爆炒也不断升温，甚至蔓延至资本市场。同时而来的还有业内和舆论对这一产品技术的各种争论和质疑。人们质疑：亿思达号称的“全息手机Takee将挑战目前市面上美国亚马逊的Firephone手机”究竟是噱头还是货真价实？
显然，在此时接受媒体采访，对于刘美鸿来说充满压力。面对价格、规格、渠道等记者的一般性问询刘美鸿均以“以官网信息为准”的“标准答案”作为回复。对于各方质疑，他则用“蓄意抹黑”、“存疑”等词汇形容。而对于大股东——招商和腾公司退股等传言，他也以公司内部事务为由拒绝做答。
我行我素
尽管面对质疑的压力，但亿思达公司对其3D全息手机的推广似乎依然“我行我素”地声称：“全息手机Takee将挑战目前市面上美国亚马逊的Firephone手机”。同时强调，自7月17日发布后，时隔两个月，9月8日，Takee手机依然如期预售。
据报道，9月8日20时18分，Takee1首轮全息手机正式开放预售，但开放预售后不久，由于预约用户较多曾导致官网一度瘫痪。9月9日13时02分，其官方微博公布消息称，截至9月9日上午11时25分，首批优惠预售的2万台全息手机已经全部售罄。微博中还写到，“由于服务器访问量过大，导致昨晚大量用户没有及时完成抢购，公司决定再开放5万台继续享受优惠预售。”
登录Takee手机预售官网可见，全息手机被赋予“数字全息立体显示”、“空中触控”、“全息应用”等标签，分黑、白两种颜色，32G版的售价为人民币3600元，消费者只需付定金200元可预购手机。虽然2万台预售量，与红米、魅族MX4等手机预售规模动辄超百万是无法相比的，但很多业内人士认为，对于一个全新的手机概念，目前的销售结果已经符合预期了。
9月28日，钛客科技联合众筹网开展的“定制专属你的全息世界”活动后，该组织方对外宣称：参与众筹抢购的用户络绎不绝，活动开启不到13分钟，众筹金额已超过100万元，截至9月28日下午3时，1000台手机全部售出，Takee全息手机众筹项目成功。但活动结束之后，网友“追逐自由的风”就在次日在网上对该活动组织方违背当日发货承诺提出质疑。
对于该手机的质量和性能，在中关村在线网站上，有143名网友从电池续航、屏幕效果、拍照效果、影音娱乐、外观设计、性价比6个维度做出了评价。其中，屏幕效果、拍照效果和影音娱乐得分相对高于其他选项，电池续航能力、性价比和外观设计则得分过低。对于所谓裸眼3D效果，也成为了争议焦点。
同室操戈
自Takee发布之后，对这款手机的质疑声就从未停止过。中国3D产业联盟更针对Takee全息手机发表专门声明表示质疑。
8月7日，一篇名为《中国3D产业联盟针对“Takee全息手机”事件的说明》，由中国3D产业联盟署名的文章公诸于众。该文指出，7月30日，中国3D产业联盟联合众多产业同仁联合发布了《关于所谓“全球首款全息手机上市”的联合声明与行业自律倡议》，呼吁杜绝网上虚假报道，坚持科学真实性原则，强化行业自律，服务消费大众，建设性推进3D产业健康发展。
此后，中国3D产业联盟对外声称，7月31日，该联盟会员单位亿思达科技集团向联盟秘书处主动反馈“自愿参与中国健康3D行动行业自律活动”的盖章回执文件。同时，却为了博取网络点击率，亿思达科技集团下属深圳市钛客科技有限公司在8月4日主动在网络上回应业界同仁联合针对不实报道的《关于所谓“全球首款全息手机上市”的联合声明与行业自律倡议》，公开认可“全息手机的不实报道，炒作亿思达回应‘伪全息声明’，称声明人‘被代表’”，以及炒作中国3D产业联盟阻碍科技创新等不实消息。
中国3D产业联盟在公开的报道中称：事实上，事发前，事发后，亿思达公司及其背后商业推手非但没有收手，反而更加招摇，变本加厉进行网络炒作，演出了一连串的闹剧。从其行为来看，明显具有主观恶意，就是想通过炒作吸引眼球。为达到这个功利目的，甚至不惜摧毁3D行业的多年成果与信誉。
对于3D产业联盟的公开质疑，亿思达曾于8月3日在其官网上，发表了一则“维权声明”称，上述《关于所谓“全球首款全息手机上市”的联合声明与行业自律倡议》中所谓的33家“联合声明倡议人/机构”存在不实，且该《倡议》发表之后，亿思达官网流量明显减少，产品每日预定量也出现大幅度下降，相关供应商的股票也由原来一路飙升转为下降。
刘美鸿在接受中华工商时报记者采访时，全部予以否认，并表示对该组织的合法性存疑。但据了解，亿思达本身即是3D产业联盟的副会长单位，两方的论战实为“同室操戈”。
争议尚未平息，很快又有第三方机构加入这场论战。据报道，10月14日，一场由深圳高新技术产业协会主持召开的深圳亿思达科技集团有限公司研发的“Takee全息手机”项目科技成果鉴定会召开，参会专家称该项目开发了高效实时人眼追踪技术、显示系统自校准技术，并在手机上实现了空中触控功能，是对传统智能手机的创新。该系统在研发过程申请发明专利41项，已获得授权发明专利2项。整体技术达到了国际先进、国内领先水平。
据悉，参与本次Takee全息手机科技成果鉴定会的专家，则来自北京大学信息工程学院、中国科学院福建物质结构研究所、北京理工大学、中国科学院先进技术研究院、美国杜邦研究中心、香港高平科技有限公司、深圳英伦科技有限公司、亿思达科技集团、深圳市高新技术产业协会等机构。
噱头？
全息手机在发布之后，就号称将挑战目前市面上美国亚马逊的Firephone手机。亚马逊Firephone在手机正面安装四个前置摄像头追踪用户的眼球运动，跟踪用户的动态视角，使用户可以在手机屏幕上看到类似3D的视觉效果。亚马逊Firephone采用的还是2D屏幕，只是借助动态视角跟踪，使得用户在有限的视角范围内看到3D立体效果。严格意义上来讲，Firephone的3D技术本质上是一种动态2D显示。
而亿思达公司则声称他们推出的Takee手机运用的是一种计算全息技术，利用特殊的算法与技术手段记录、测算并再现物体的全部三维信息，通过物体的数学表达式记录下该物体的光波，并再现物体立体影像。Takee手机的原理就是用摄像头跟踪用户的眼球，基于全息图像数据模型，计算出符合当下人眼观看视角的全息图像，通过指向性显示器将全息图像精准投射到人眼视网膜中，使人眼产生和实际立体感受一样的视觉效果，还原人眼看真实环境的视觉习惯，将信息完全呈现于观者。
全息技术不仅仅是全息显示，从任何一个视角，都可以获得符合人眼习惯的全息影像；也是一种隔空交互，人手可以在空气中以三维方式与手机交互，无需直接触摸，即空中触控操作。Takee手机配备的5.5英寸全高清电容屏，不仅可以满足用户点对点触摸操作，借助手机的眼球追踪以及遥感技术，可以实现隔空人机交互。隔空交互技术，在未来智能领域有广阔的发展空间，目前一些体感游戏基于该技术研发。
而对于亿思达在手机上应用全息技术的质疑声依然不断，对于这款手机的性能是否仅仅只是一个噱头，最终还要实际的消费者最终做出判断。业内人士判断，噱头只能短暂地吸引眼球，而想要依靠噱头经营必然将失去消费者的信任。
求一篇 影视文学方面的论文
文学走进影视，影视离不开文学，无疑成为当今时代的一种客观需要，二者是相互促进，不可分割的。
从影视诞生至今，可以说一直都未能摆脱文学的束缚与困扰。（除实验片与纪录片外）并且就近一两年来说有愈演愈烈之趋势。文学作品被改编成影视剧后，原著的发行量大增，获得更多的读者。小说《菊豆》、《妻妾成群》、《万家诉讼》，改编成电影《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》后，原小说作家刘恒、苏童、陈源斌的知名度有了极大提高，社会影响和经济收益双丰收。出版界同样尝到了文学与影视联姻带给他们的甜头，总是精心策划，选择某一部可能引起轰动的电影或电视剧跟观众见面的时候，同步发行文学作品，效果颇佳。像电视剧《雍正王朝》、《笑傲江湖》、《大宅门》，电视台播出的同时，文学本也在各大城市书店、书摊显著位置销售；电影《天下无贼》放映的同时，影院里就在售卖同名小说。即使一些小说作品在拍成影视剧之前，发行业绩也不错，像《雍正王朝》、《抉择》、《贫嘴张大民的幸福生活》，一旦改编成影视剧产生巨大轰动后，销售量还会大幅度上升。就我分析有以下几点原因。
一、编剧可发挥的余地越来越少。
具体来说，就体现在方方面面。首先编剧可选择的题材越来越少，这与政策和编剧可发挥想象余地有关系。政策对影视作品的束缚，阻碍了文学对影视的促进作用。但恰恰是这样的情况所以给许多文学作品带来了机会，因为文学作品本身就是成型的作品，只需要编剧加以改编修改，这给在未投资影视前，用文学作品检验一下市场，是非常必要的，并且文学作品得改编可能要比编剧绞尽脑汁声嘶力竭的苦思冥想的原创要好得多，因为作品本身就已经具备了市场，和读者，所以其后的影响力只会扩大不会减小（当然这要刨除拍摄水平）
二、市场越来越挑剔。
具体地说观众的口味越来越挑剔了，影视制作公司的要求也越来越高了，其实归根结底的因素是市场越来越好了。提高制作水平就意味着制作公司要花大的经历投入到剧本上，并且就近两年来说，许多公司都投入到网络文学的关注上，就我所知众多公司都购买了部分作品的影视改编权，这主要的因素在于网络关注的目光多，网络点击率高，改编费用便宜。但是其中也暴露出了文学作品的多元化，网络文学与影视的结缘等。
就我看来影视与文学关系密切也一时半会说不清楚，以上两点也只是浮皮潦草的分析一下，具体情况，还需要看影视的长久发展，能不能在未来找到自己的出路，所以目前来说我的看法就是相辅相成，不可分割。以后呢……唉……以后再说吧！
这是什么时后写的，我自己都记不清楚了，可见时间过得多快啊……
文学走进影视，影视离不开文学，无疑成为当今时代的一种客观需要，二者是相互促进，不可分割的。
在文艺大家族中 ,电影和电视艺术诞生得最晚。可是 ,诞生之后 ,便呈现出勃勃生机 ,成为最具有群众性的艺术 ,为广大观众所喜爱。电影故事片和电视剧 ,尽管有不同之处 ,但相同之点更多 ,本文将二者放在一起进行研究 ,探索影视艺术和影视文学的特征。一、影视艺术的特征前苏联著名导演吉甘认为“电影艺术的现实主义本性”、“蒙太奇”、“综合性”是电影的基本特征 ;德国著名电影理论家克拉考尔认为电影最基本的特征是“物质现实的复原”、“是镜子式的反映自然”。还有人认为 ,“音响性”、“大众性”、“造型表现力”也是电影特征的组成部分。电视艺术问世之初 ,基本上是向戏剧借用手法 ,于是有人把电视剧与舞台剧等同起来 ,认为电视剧是话剧艺术的发展。当电视艺术走出演播室之后 ,开始向电影靠拢。于是 ,有人又把电视与电影等同起来 ,称其为“小电影”。从电影美学的角度来看 ,影视艺术具有时空统一性、声画可融性、表现综合性、形象逼真性等审美特征。(一 )时空统一性世界上的万事万物 ,均处于一定的时间和空间之中。恩格斯说 :“一切存在的基本形式是空间和时间 ,时间以外的存在和空间以外的存在 ,同样是非常荒诞的事情。”<1 > 客观现实就存在于一维的时间和三维的空间的统一之中 ,皆受自然规律的制约。影视作品也要受到自然规律的支配。影视的视听记录机器所提供的空间 ,就是那个纪录在胶片或磁带上的画格和声带 ,每个画格都展现出记录下来的视觉空间。但是 ,根据人的视觉感知的特点和在胶片上成像的特点 ,要在银幕上表现出运动来 ,必须用一连串闪现的静止画面。也可以说 ,影视的时间是空间化的时间 ,它物质化了 ,成为具体可闻可见的空间运动 ;影视的空间是时间化的空间 ,它有一个时间的流程。影视观众对一个时空统一的镜头的心理感受并不是纯粹用钟表来计算的 ,它还受到镜头中所包含的信息量的多少以及它的节奏的影响。信息量大 ,时间感就短 ,信息量少 ,时间感就长 ;节奏变化强烈 ,时间感就短 ,节奏变化缓慢 ,时间感就长。由于影视艺术的特殊性 ,它在时空结构上具有统一性。(二 )声画可融性传统艺术如绘画 ,用画面来塑造形象 ,但没有声音 ;音乐 ,则用声音来塑造形象 ,但缺少画面。古代人们便幻想能将绘画和音乐结合起来 ,创造出声画相融的艺术。有声电影的出现 ,使人们将幻想变成现实。现代影视编导在构思时 ,不仅要善于汲收美术、戏剧的特长 ,要考虑画面的安排 ,关注画面美 ,同时还要善于通过各种音响来构成节奏感与***美。中国电影《沙鸥》在“圆明园废墟”一场戏后 ,排球运动员沙鸥在枫树林走着 ,却响起了球场上的呐喊声和击球声 ,反映出沙鸥渴望重返球场的急切心情。声画结合 ,使形象更为真实 ,更为丰满 ,更具立体感。影视的声画相融 ,贵在有虚有实 ,有藏有露 ,有直接形象 ,也有间接形象相互映衬 ,相互补充。影视的声画可融性 ,其目的便是创造优美的意境。《林则徐》在展现林则徐与邓廷桢江头送别那场戏 ,虽然是从李白“孤帆远影碧空尽 ,唯见长江天际流”和王之涣“欲穷千里目 ,更上一层楼”的诗意中脱胎而来 ,但是 ,电影艺术家通过展示邓船渐驶渐远和林则徐登高远眺 ,以及画外传来的令人荡气回肠的音乐 ,构成声画渗透、情景交融的意境。(三 )表现综合性其他艺术对生活的反映 ,基本上是“分解式的” ,从某一个方面加以表现 ,而影视艺术对生活的反映 ,则是“综合式的” ,从多方面加以揭示。影视是综合性的艺术。从默片到有声电影、彩色电影、宽银幕电影、立体电影、环幕电影等发展过程中 ,尤其在电视艺术的进程中 ,影视在创作手段、造型手段、声音手段、表演手段等方面不断汲取姊妹艺术的营养 ,从而使影视成为包含美术、音乐、文学、建筑、舞蹈等多种艺术元素的复杂的统一体。影视的综合性包括两方面 :一是现代科技与艺术的综合 ;影视是科技含量最高的艺术 ,汲取了声学、光学、电子学 ,计算机科学的最新研究成果。二是多种艺术的综合。影视艺术大量地汲取绘画 (包括雕塑 )的艺术造型特征 ,绘画对光、影、色、线条、体积的独特处理 ,以及如何运用二维平面去创造三维空间的艺术本领 ,均给影视艺术的画面创造以丰富的艺术养料。音乐是长于抒情的艺术 ,它那特有的韵律美、节奏美也融入影视艺术之中。音乐那独特的听觉艺术元素 ,丰富了影视艺术的感染力。文学之溶入影视 ,主要在于文学塑造人物形象与典型的方法 ,以及故事情节的结构安排 ,细节的描写等方面 ,均被影视艺术所吸收与改造。影视从表演方面从戏剧那里汲取了斯坦尼斯拉夫斯基的“体验派”表演理论 ,后来 ,又吸取了布莱希特的“表现派”的表演理论。仅仅从影视表演的角度来看 ,影视与戏剧也有着千丝万缕的联系。戏剧也是一种综合艺术 ,而影视与戏剧相比较 ,其综合的广度和深度是不同的。戏剧的综合是一种间接的综合 ,而影视综合是一种直接的综合 ;戏剧的综合是一种片面的综合 ,而影视的综合是一种全面的综合 ;戏剧的综合是一种外在的综合 ,而影视的综合是一种内在的综合 ,是多种艺术元素通过了融汇化合之后形成了新质的综合。影视是综合的艺术 ,但并不是拼凑的艺术 ,综合性并不是大杂烩 ,而具有***性 ,影视早已是成熟的艺术。(四 )形象逼真性所有的艺术都要讲究真实 ,但影视的形象更为逼真。1895年 12月 2 8日 ,法国的卢米埃尔兄弟在巴黎第一次公映的影片 ,实际上是现实生活场景的实录 ,是放映时间、物理时间和镜头时间的完整统一 ,可以说影片的内容就是生活本身。随着科学技术的发展 ,2 0年代末产生了有声电影 ,到了 5 0年代 ,宽银幕电影问世 ,后来又出现了嗅觉电影 ,全息电影、球幕电影等等 ,使得电影中的形象更加贴近生活。为了拍摄《辽沈战役》中的“辽西围歼战” ,电影工作者选择了一块近 3平方公里有起有伏的开阔地 ,花了半个多月的时间 ,在工兵营的协助下 ,在场地上布置了 6千个炸点 ,安排了 5百辆汽车 ,30多门火炮 ,2 0多辆坦克 ,10 0多匹战马 ,还有汽油桶、骡马车等等。为了表现分割包围廖耀湘兵团的宏大场面 ,他们动用了 1万 6千多人扮演敌我双方的军队 ,动用了 5台摄影机 ,从而一气呵成 ,重现炮火连天、千军万马的战争场面。《辽沈战役》还十分注重细节的真实。从技术手段的还原性和视知觉满足的角度来看 ,影视比其他艺术更具有逼真感。克拉考尔说 :“电影按其本质来说 ,是照相的一次外延 ,因而也同照相手段一样 ,跟我们周围的世界有一种显而易见的亲近感。”又说 :“电影可以说是一种特别擅于恢复物质实现的原貌的手段。”<2 >电视也与电影一样 ,用镜头真实地纪录生活。电视连续剧《渴望》便如同生活中的一首歌 ,使观众置身其中 ,感同身受。二、影视文学的特征影视文学是为制作电影电视使用的 ,是摄制影片和电视的文学基础和文学蓝图。因此 ,影视文学的作者必须根据影视艺术的特点进行编写。
(一 )银屏意识电影、电视与戏剧三类艺术样式 ,它们都要给人以视觉形象。但由于展现形象的方法与场面不同 ,所以又各有自己的特点。戏剧演出 ,观众与舞台保持一定距离和不变的艺术视角。而影视艺术则不同 ,它可用全景、中景、近景、特写、大特写这些不同的景别来展现镜头 ;又可用前后、左右、俯仰、上下等不同的角度来塑造形象。时间上也可相对地延伸。因此 ,用作影视艺术之本的影视文学 ,要具有自己的时空观和银屏意识 ,为银屏提供鲜明的可视形象 ,适合影视镜头再现。银屏意识 ,是影视剧本的重要内容。劳逊说过 :“电影剧本时的创作过程是一个很长的文学活动过程。购买下来的素材可能是一年舞台剧本或一个短篇小说 ,也可能是一个大纲式的原始电影故事。这种原始材料 ,为了便于电影化 ,通常是先改写成一个‘分场便概’或‘分场大纲’ ,这仍是叙述性的散文 ,可能短到两千字 ,也可能长到五万字 ,目的是发掘把故事拍摄成电影的可能性 ,并作为将来写电影剧本时的基础。”<3 > 由此可知 ,一般的舞台剧本或小说的文学特性 ,还不适应影视剧本的特殊要求 ,因为它还没有体现出影视艺术的特点 ,所以 ,必须将文学性和银屏意识结合起来 ,才能成为优秀的影视剧本。
(二 )鲜明的动作性戏剧要求矛盾冲突。影视作品除需要矛盾冲突外 ,还需要活动的画卷。这两种艺术都需要动作性。但是戏剧由于舞台的局限 ,为了清楚地表达 ,有时在动作之外还需加些台词。如演员已作擦泪动作 ,但旁边的角色还补上一句 :“怎么 ,你哭了 ?”影视可从不同的方位和层面反映对象 ,克服了舞台的局限性 ,所以它比话剧更能发挥行动的美感作用。有时无声无息 ,反收到“此时无声胜有声”的艺术效果。另外 ,影视艺术的时空大为拓展 ,给人物提供了广阔的动作天地。因此它的动作比戏剧要更为丰富多彩。戏曲里的动作 ,如果写进影视剧本中 ,必然要显得夸张而缺乏真实性。比如在电影中 ,描写祥林嫂寻死觅活不肯嫁贺家老六的第二天早晨 ,因被贺老六的诚朴所感动而心回意转时 ,只用了一个祥林嫂慢慢接过贺老六倒给她的一碗水的动作 ,就完成了。如果将此动作放在舞台上 ,其力量将大大缩减 ,因为没有近景和特写的表现手段 ,祥林嫂的眼神、表情 ,以及与贺老六之间感情的交流 ,作为台下的观众 ,是很难看到的 ,自然也就难以了解人物的心情。影视剧本必须有动作转化提示 ,方能搬上银屏。
(三 )独有的结构方法影视艺术借助现代科学技术手段来表现 ,所以在结构上可以用较多的倒叙、插叙、想象、幻想、梦境手法 ,使内容更为拓展 ,情节更跌宕起伏 ,而结构更为紧凑、严密。和戏剧、小说相比较 ,影视文学更近于小说 ,但又与小说有不同的地方。即使是根据小说改编出的影视剧本 ,在结构上 ,它
立体西游记《吴承恩与西游记》这部电视剧到底要到什么时候才全国播放啊？
全球首部大型神话传奇50集立体电视连续剧《吴承恩与西游记》（以下简称《立体西游记》）因播出时间一再后延，招来网上一片不满。该剧最早定于2007年底的播出，至2008年5月，再至08年秋，再至08年底，后定下的2009年5月的播出时间又被推翻。全国广大民众从最早的 “明年就可戴着眼镜在家中看立体西游记啦”的雀跃欢喜，到对理解推迟播出而愿耐心等待，直至目前已是“等无可等，无需再等”淡漠遗忘该剧。然令人不解的是，精采看点纷呈的这部立体西游记，却与其导演阚卫平一起保持着低调悬疑的作风，面对延播引起的消极反应，不解释，不关注。怀抱诸多疑问，我们以探班方式，悄悄进入了立体西游记的后期机房。 导演阚卫平忏悔：“我承认，延播都是责任感惹的祸！” 创造过全国收视之冠的大型古典悬疑电视剧《大宋提刑官》的著名导演阚卫平先生，虽然不事张扬，却并不是一个故作神秘之人。在解释延播原因时，阚导首先感慨：“立体西游记，一个始料不及的大工程！”在阚导之后直白朴素的表述中，全球首部立体电视剧《吴承恩与西游记》向我们展示了其近六年的历史全景： 2004年，年近七十高龄，眼睛高度近视的原中国广播电影电视部副部长、中央电视台原台长、中国电视艺术家协会原主席杨伟光先生，通过语音电脑对剧本进行细致耳审。这部剧本就此开始了长达三年的修改过程，从最早的《吴承恩》纯文人片定位，到重张西游文化加入了《西游记》(大陆版 香港版 日本版)，从神妖仙魔特技呈现到试图用3D演绎天上人间，该剧自剧本创作始进入了一个立求完美创新不断自我加压的痛苦过程。 2005年10月8日，江苏淮安市楚州区“吴承恩纪念馆”落成典礼上，《吴承恩与西游记》项目正式启动。之后是紧张的电视立体拍摄专业学习，半年之久完成了国际顶尖的2D-3D转换技术集训；繁杂的项目前期筹备，一年之多完成了87版《西游记》主演阵容与新秀演员的荟萃。 2007年6月25日，江浙，立体西游记开拍，却逢上当地几十年难遇的酷暑，100多只猴演与众多演员不断在近40摄氏度的高温下晕去，拍摄于是就在将猴送往医院和给人狂灌藿香正气水的过程中渡过。剧组无视这些挑战，仍按照计划特制了八百余米的特技大棚，搭建了十三个山洞，布置了二百余场景，动用了万余人次拍摄，立体拍摄全程计160天。 然而这些，都不是延播的主要原因。 后期组苦叹：“一根草，需要抠图整三天” “延播，真正的原因是立体后期！” 全球首部立体电视剧的项目对外公布之后，国外媒体立刻进入密切关注之中。因立体电视剧并不是电脑特技制作，它在拍摄之初,就需要严格按照立体专业的景别景深调度模式进行摄影。阚导言道，立体最早是由德国的一个弱视患者发明，原理简言之就是一个眼睛接受信息快,一个接受慢,这样即可形成立体的效果,因此他们在拍摄时也要按照一个眼睛好一个眼睛不好的方法拍出来的.而这种立体拍摄的实践操作，尚是一项国际空白。因此，在立体西游记的拍摄过程中，法国，澳大利亚的媒体以及BBC，一直对其立体拍摄技术与拍摄进展进行跟踪报道。 2007年12月20日，立体拍摄完毕之后，立即进入后期。后期从剪辑，立体到三维，原计划一年时间即可。然而在后期过程中，剧组不断加大对立体视觉效果的要求，从最早按照的“普视”立体效果（即模拟双眼透视立体成像原理）到最终确定呈现“全息”高清立体视觉效果（即记录摄影物体反射光位相信息的真正3D成像原理），从一开始决定的神魔画面有立体感觉到全剧全景均为人或物飞出荧屏的冲击立体效果，从最早不戴眼镜可以普通观剧到不戴眼镜无法观剧。《吴承恩与西游记》在整个剧组精益求精、力求完美的心态下，其后期工作量陡增到令人抓狂。 后期组马小蓉说道：“你们相信吗，剧中画面的一根草，一个人要抠三天图”。 立体西游记原计划的一年后期早已迅速调整为19个月、加班赶、70余名技术人员、5个棚、 5万余秒的电脑特技、近4万秒的立体画面。 “我从影这么多年，从来没有这样急忙过，已经快要逼疯了！”低调的阚导轻轻地叹了一口气。旁边的工作人员告诉我们，因为开了5个立体后期棚，阚导每天至少跑四个来回，目前一下瘦了12斤。 主演之一马德华哭道：“我的脸是属于八戒的” 没有一个剧组会愿意苦心之作延播，但是立体西游记不同。这部剧承载了过多的期待，过重的祝福和过强的鞭策。 “我们宁可选择延播，也绝不能辜负众望！”阚导依旧轻诉，象是在说给自己听。 立体西游记的看点纷呈绝非虚言。除去全球首部立体电视剧的革命性意义，87版《西游记》原班人马——以六小龄童为首的中国电视剧史上的精英搭档，于25年后荧屏再相逢，已成为世界演艺坛中的一段传奇佳话。剧情锁定在中国古典名著《西游记》中的原型人物大揭秘上，既能满足全球西游记粉丝的好奇心理，也可向世界弘扬中国优秀传统文化。 也因此，本剧自筹备开始就得到社会各界的支持还有500年来深受西游文化熏陶的国内民众的真诚热爱。 投资方：资金压了超过两年，毫无不悦，并在拍摄期间不断打电话命令剧组休息，不要赶排期，“我们要人，不要周期”。 演员：主要演员在盛夏酷暑之时，无一人请一天病假。六小龄童一门三代魂牵西游身负重任自不必说；家境阔绰的迟重瑞先生与剧组苦累与共，无论何种环境，排起戏来仙气十足，面对影迷有求必应，为剧组平添祥和之气；尤其是已过花甲的马德华先生，因第一次试妆时，八戒塑胶脸皮效果不好，急得差点当众流泪。阚导、化妆师与制片部门于是连夜研究对策，最后在北京、山东、浙江请了三塑胶师，进行多次试制，终达理想效果。马先生之后言道：“我的脸是属于八戒的，我们共哭同笑！” 粉丝：六小龄童及《西游记》的纯钢丝追捧者----江苏意奔玛橡胶有限公司陈总为了拍摄《吴承恩与西游记》，不但把他企业的全新车间无偿提供出来为剧组搭建八百余平方米特技大蓝棚，而且把早该安装的设备也让供货单位推迟了一个多月。最让人不安的是，开拍当日，陈总搀扶全家老小、七姑六姨，全神贯注的看起了拍戏，一看就是三天。 “《西游记》世界文化，美猴王是世界名人！我们精神压力很大，国外那么多双眼，国内那么多颗心！一定要是精品，必须是精品”总制片许明哲老师补充道。 网民调研：天青色等烟雨，我们在等立体西游记！ “上个月10号深圳举行的国际立体技术研讨会,有14家单位给我发邀请函，我没有过去。”阚导说：“我觉着同地心历游记这些科幻片电影相比，《西游记》作为一部世界文化经典，将其做成立体，其意义是远远高过这些电影的。剧未出之前，我们也不想对外界解释什么，只有把剧真的做好了，才有说话的必要！” 阚导的风格在奉行炒作之风的当下，实在令人矫舌不已。 虽然如此，在我们的强烈要求下，阚导同意了我们观看全息立体制作过的第一集开场。在佩戴观剧的专用立体眼镜时，他强调道：“眼镜的色谱是最近刚刚定稿的，戴别的都没有用，这一款眼镜的观看效果是最好的。”但好象已经没有人听他说话了，所有观剧人均已被全新的立体视觉体验牢牢牵引住。 放下眼镜时，大家均无言。阚导神色依旧，可是每个人看他的表情却都是激动与郁闷并存。这样好的剧，这样无法理解的导演！ 归后有人开始撰稿，有人在网上做调研：……这样一部值得期待的剧，这样一位值得信赖的导演。你愿意等待观看吗？ 网友回复：“我愿意！”
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